Медитативные картины, позволяющие забыть о времени

У Диты более 30 персональных выставок и запросы галерей по всему миру.

Она рисует маслом на холсте, получая нежные оттенки посредством тонких размывок, нанесенных в несколько слоев.

Глядя на работы Лусе, словно ощущаешь неуловимую взаимосвязь времени и света.

Диту нередко спрашивают про вдохновение, а художница искренне отвечает, что оно слишком переоценено. Просто встаешь каждое утро и работаешь. И продолжаешь привычные понятные действия, пока не наступит закат.

Лусе использует наложения света, воспоминаний и пространства. А еще медитативные аспекты узоров. Все ради того, чтобы не только увлечь зрителя полетом красоты и фантазии, и, пусть ненадолго, но заставить его забыть о времени. Идеальная задумка, чтобы раскрепостить и расслабить. Особенно сейчас.

Художница создала выставку работ о связи поколений, о том, как воспоминания родителей влияют на восприятие реальности и решения подросших детей.

Дита фокусируется на петлях истории в 20 веке, на унаследованных воспоминаниях, изображенных через картины старых фотографий и писем.

«Остановиться и посмотреть на любовь двух людей, на извилистый жизненный путь через оставленные ими доказательства – пожелтевшие от времени письма и фотографии, которые до сих пор влияют на нас и показывают нам кто мы есть и откуда пришли.

Косвенно присутствующий образ в моих работах — это война, которая, как и сейчас, изменила жизни, разорвала семьи и повлияла на тех, кто был вовлечен, а также на будущие поколения», — говорит Лусе.

«Погружение в прошлое и воспоминания, в том числе унаследованные, иногда настолько сильны, что визуально действуют активнее, чем настоящее, которое находится прямо перед нашими глазами», — улавливает парадокс художница.

Дита удивляет и «рентгеновскими картинами». Они рисует снимки человеческого скелета, добавляя некую внешнюю деталь. Например, сережку. Тема довольно интимная, показывающая человеческую хрупкость, уязвимость и скоротечность жизни.

На своем сайте ditaluse.com художница поясняет, как пришла к идее «рентгеновских картин».

«Люди, чьи кости я рисую, живы. Однако обнаженные кости напоминают о смертности, и, следовательно, о присутствии жизни и времени...

Естественно, что художники стремятся оставить свой след в творчестве, готовые открыть свою душу для обретения вечности. Но это верно для большинства людей. И оставленные свидетельства могут быть самыми разными, как, например, граффити – все эти нацарапанные, нарисованные имена, изображения, даты, обещания, истории любви – это тоже попытки закрепить эффект незабудки, оставить след в вечности.

Меня восхищает, как люди находят значимые места, сохраняют свои имена и даты пребывания там. Наивная надежда, что, написав J+B, их любовь будет длиться вечно, или потребность написать «Я был здесь» или какое-то столь же важное послание. По сути это крик души к вечности».